北京分站
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安定路甲24号曾是80后相声团体嘻哈包袱铺的旗舰店，高晓攀和搭档尤宪超的*幅照片颇为引人注目。半个多月前，这里的大招牌换了主人，新开张的是创建刚两年的相声团体“乐活卉”。
曾经一度非常*爆的相声小剧场现在渐渐趋于平静，新增小剧场越来越少，关门的却越来越多，用行内人的说法——已经进入“洗牌期”。
有人爱不起，财力决定寿命
2009年前后是北京相声小剧场*为活跃的时候，*多时约有五十多家，忙碌的演员经常会在这个剧场说完开场的活，又要赶到十几公里外的另一个剧场说**的活。但经过几年时间的淘洗，如今北京的相声小剧场只剩下二十多家，其中德云社、星夜相声会馆、鸣乐汇都同时有多个剧场演出。
中国曲协小剧场艺术委员会***、**相声演员李伟健说，小剧场的活跃是因为前几年市场的利好，让相声演员的队伍越来越壮大，“曲艺学校每年有七八十名毕业生，对他们来说当一个相声演员还是比较体面的职业，而且大部分人都会尽量留在京津地区。”因为相声小剧场门槛比较低，*少一千多元就能组织一场演出，因此很多人都开始成立自己的团体，有的团体甚至把剧场开到了地下室。
门槛虽然不高，但要长期坚持也并非易事。很多剧场开得快，关得也快，有的剧场开了几个月就改了主人，能坚持一两年的就算不错了。李伟健说，当大家条件相仿时，相声小剧场的寿命长短就和财力直接挂钩，“一个剧场或是一个团体的成长，需要长时间的涵养，慢慢培养起自己的观众群体，但是许多靠演员自己经营的剧场，因为投入有限，往往等不到胜利的那**，就在亏损中关门大吉了。”
李伟健说，无论是在北京还是放眼全国，能**的相声小剧场凤毛麟角，包括他自己的“笑动百华”相声剧场都不**，“我们经营了六年多，仍然处于收支基本平衡的状态，能坚持这么久，在相声小剧场里已经算是长寿的了。”
有人闯进来，剧场磨出好演员
前两天，相声演员贾玲到乐活卉演出，在她眼里，乐活卉创始人张康有点傻，“做相声小剧场多累呀，你干吗把这个剧场接过来?”
在这个事情上，张康确实有点傻。
乐活卉成立于2012年，那时小剧场相声已经显现颓势，但他却毅然决然地蹚进了这浑水，“相声演员如果离开了舞台，就像芭蕾舞演员没有了腿，许多**相声演员都是从园子里走出来的。”2006年，怀揣着相声梦来到北京的张康，是在舞台上摸爬滚打成长起来的。他和搭档贾旭明的代表作《任我行》就是在一次又一次和观众的碰撞中逐渐完善起来的，所以，他深知舞台对于自己的重要性。2012年离开原来所在的相声团体后，张康和几个朋友都感受到没有舞台的痛苦，因此决定成立乐活卉，建立自己的剧场。从东宫影剧院到天乐园大戏楼，再到如今的安定路剧场，乐活卉的影响力越来越大，一周9场的演出演得不亦乐乎， “在这里你和观众*接近，你能真切感受到他们喜欢什么、讨厌什么，你才能知道自己创作的方向。”
体制外的张康要靠剧场挣*吃饭，但在体制内成名已久的李伟健对于剧场也有一种挥之不去的情结。他说，自己当初也是从剧场成长起来的，一年下来要在剧场演出三百多场，“后来，有了一定知名度后，离剧场越来越远，这种变化很快就反映在我的作品和表演中，作品质量明显就下降了。”李伟健说，当自己意识到剧场的重要性时，就开始酝酿筹办笑动百华相声剧场，让自己回归剧场。即使是上春晚的相声，他们也得先在剧场里多说几遍，了解观众的反应。
有人在坚持，原创才是正道
当许多相声剧场的门陆续关了的时候，在小剧场已经做了5年的鸣乐汇，却将于本月底在顺义再增加一个新场子，至此他们在北京已经拥有三块阵地，在上海和张家口也都有自己的地盘儿。
鸣乐汇主要创始人李鸣宇并不介意和同行分享自己的经营门道——创作是其*大优势。鸣乐汇到目前已经积攒了一百多段原创作品、一百多段传统翻新作品， “当百分之九十的剧场都在说传统相声时，我们说自己原创的新相声，才从中脱颖而出。即便是翻新的传统相声，我们也只保留传统的架构，包袱都是全新的。”对此，李伟健也有同感，“原创新作品缺乏，的确是剧场经营的一大软肋。光听老节目，没有新段子，喜欢你的观众也会觉得腻了。”
李伟健的笑动百华相声剧场，在北京的市场上尽管从来没有大*过，但也坚持了6年，也是少见的长寿剧场。这让张康非常迷惑，还曾当面请教他有什么秘诀。李伟健说，经营一个剧场需要的是细水长流，而不是一时的*爆效应。“笑动百华很少请大腕儿助阵，因为你不能保证场场都有大腕儿，还是要慢慢培养自己的演员，让观众慢慢熟悉他们、认可他们，剧场才能长期坚持。”
深谙相声界“门道”的李伟健认为，一个稳定的结构也是相声团体能够长期存在的决定性因素。“在相声江湖里，平辈人的相处总是很难，许多剧场*后都是因为利益分配问题而决裂。如果有师徒或是师兄弟这种纽带，问题就会简单一些。”他表示，今后会将笑动百华打造成一个“家族剧场”，所有演员都跟他师出同门，“我师爷是王世臣，师父是刘洪沂，参加演出的会是我的师兄弟，或是我的徒弟，我们在自己的剧场传承我们这一门的相声。”
