北京民间手工艺——皮影戏

北京这座大城，如今已经失去了太多标志，千篇一律的建筑代替了宁静素美的四合院，那些伴随着寻常百姓的民间话语也是渐行渐远了。本书的文字和图片把已经或即将消失的手艺绝活留住了，这也正是编撰此书的缘由吧。

童年的记忆永远是*深刻的，那个时侯，走街串巷的手艺人，凭借各式各样的绝活，吸引着孩子们幼小而天真的心，及至今天，当年的场景仍然历历在目，色彩斑斓的面人、好玩有好吃的糖人、叉着小红旗的风车……现在纯正的北京手艺人已经越来越少了，如今在庙会上很难看到精彩绝伦的手工艺品，反而是那些粗糙的打着北京手艺旗号的小贩们在大行其道。风车比小时候粗糙了许多，面人也只是不能再简单的造型，没有了童年的影子，有的只是世俗的喧嚣。

不知将来我们能为后代留下什么……

脸泥风花皮风面耍古毛剪盔京剪弓鬃

谱人车灯影筝人货琴猴纸头绣影箭人

双张梁黄路孔汤唐田曹刘刘蒋陈杨白

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双张梁黄路孔汤唐田曹刘刘蒋陈杨白

起 松联祥夙启双仪 森丽志福大

翔锠俊清达泽国良琨简韧溥娟农喜成

双起祥感言：在生活上我很知足，在艺术创作上我从来都不知足。

曲有曲谱，画有画谱，而脸色则是我国传统戏曲的特殊化妆形式。据有关脸谱书称，戏曲净、丑及少数生、旦演员为剧中人物需要，依据各自相对固定的谱式，在脸部勾画的各种色彩的图形，统称为脸谱。

关于脸谱的由来、发展众说纷纭。综诸家之言，在不同历史时期，纹面、面具、塑像、涂面以及木偶、皮影等等，均对脸谱产生以影响，尤以面具与脸谱的关系更为密切。它的发展是随着戏曲剧目的丰富，题材的扩大，角色的增多，净行的分化，不断促进了脸谱的大量涌现，历时数**，到了明代，逐步定型化，形成了较为成熟的脸谱，因此，可以说戏曲脸谱是戏剧产生、发展的必然产物。

京剧脸谱的兴起，据传始于清朝光绪年间一个桂姓满族人，他能诗善画，有喜欢京剧戏，在玩的时候用胶泥做了一个脸型模子，干后在上面勾画着色，成为京剧泥制脸谱。后来成批制作并在庙会上出售，被誉为“花脸桂子”。清末民初，北京泥塑脸谱逐渐增多，东安市场的德顺祥、福德号、宏兴等店均生产、销售泥塑脸谱，做为京城手工艺的一大特色深受国内外人士的喜爱，解放后北京成立了“北京彩塑厂”，京剧脸谱进入了百花争艳的兴盛时期。

笑口常开，双老说，他的甜是从苦水里酿出来的，当年父亲早逝，他十几岁就开始支撑一个家。今天赶上了好时光，艺术上有了成就，又有一个幸福的家，才从心里笑出来。

张锠感言：要继承并发扬“泥人张”彩塑艺术，就需要吸收与借鉴，并应探其渊源，析其特点，发掘可转换的艺术形式，创新于更能体现和保持根基性的民族之魂，与当代多元艺术进行交流和对话。

泥塑是以粘土为原料塑造的工艺品，俗称“泥人”，在泥的基础上加以着色烧制，称为泥彩塑。我国的泥塑是泥彩塑有悠久的历史。殷墟出土的三千年前的施彩奴隶俑，以及战国楚墓出土和汉代彩陶俑，都是例证。隋唐以后，寺院的大小塑像，已比较普遍的采用塑与彩相接合的工艺，从宋代起，便有各式各样的民间泥塑作品出现在市场上，元、明、清以来，泥塑工艺在许多农村已较为普遍。北京、天津的泥塑*具特色。泥塑作品题材广泛，品种做样。古今人物、戏曲人物、民间故事人物、生肖人物以及动物等都是泥彩塑的题材。

上世纪三十年代，徐悲鸿先生曾到天津访问“泥人张”，并在当地的《大陆》杂志中著文称赞其人像作品“比例之**，骨骼之肯定，于其神情之微妙”，足见此作品之美。

梁俊感言：无风声不小，有风***，风吹风车转，车转幸福来。

你无我有，你有我精，你转我转。

有传说讲，很早以前，天上有一只十头鸟，它是王母娘娘出行时的上方侍卫，因偷吃了天宫里的米，触犯了天规，王母娘娘责令砍下一只头并罚下界，让其带罪立功，为**百姓效劳。但是，只剩下九个头的鸟来到人间之后，仍为非做歹，到出害人。由于被砍头的伤口不愈合，总流血，血滴到哪里，哪里的百姓就遭殃。

此事惊动了周文王，便责令姜子牙除掉此妖， 拯救百姓。姜太公授命屈指一算，只有用乾坤杆和八卦风轮方能奏效。于是他立刻请来工匠制作起来。乾坤杆高3丈6尺5寸，八卦风轮内有一个中心轴和12根黄色绫条按八卦组成。风轮外园代表一年，12根条代表12个月，12根条有24个头，代表24个节气。做好后固定在支架上再安装在乾坤杆上，并在杆上贴上四道符，风一吹风轮就开始转动，天天不停，每时每刻都在驱魔降妖，从此当地平安太平。后来传到民间，百姓们纷纷仿效，但“乾坤”“八卦”只许皇上使用，所以将乾坤杆改叫天地杆，并在杆上加上芝麻秸，挂上了红灯;把八卦风轮改叫风车，并在上面加上了泥鼓，风轮上贴了红、黄、绿的三色纸条，风一吹，发出清脆的响声，更增加了喜庆和吉祥的色彩。后来也就有了“风吹风车转，车转幸福来”之说。

黄松清感言：手艺活儿，得心灵手巧。心灵需要多动

脑，手巧勤快少不了。

灯笼是我国历史悠久的民间工艺品，始于汉代。民间所用灯笼除用以照明的纸灯外还有各种各样的花灯，从造型上分有人物、山水、花鸟、鱼虫等。在材料上，主要是以铅丝、木料、竹劈、高梁杆等做骨架，以纸、绢镶面;在制作工艺上，雕、镂、刻、画缺一不可，行话把它概括为是个字，即：琢、剪、拉、画、烫、钉、栓、抹、盖、糊。除民间灯笼外，北京传统的灯笼主要有纱灯和宫灯，早年多为宫廷所用。

据相关资料记载。清末民初，北京灯笼业兴盛，在前门廊房头条聚集了十数家制作灯笼的铺子，其中“文盛斋”为后来美术红灯厂前身，主要制作宫灯和纱灯，被称为“等笼大街”。

路联达感言：皮影是我们民族的艺术，是一代一代艺人传下来的

我们没有理由眼看着让它消失，必须把它传下去，

使这朵古老的艺术之花常开。

据传，皮影起源于宋仁宗时代。当时佛、道两教的“悬灯宣教”对后来皮影影响很大，以后改纸人为皮人，遂演变成“皮影戏”，北宋都城汴梁，市已有“皮影戏”演出。到了元代，皮影戏演出遍布民间。明代的皮影较前更有发展。到了清代，皮影戏步步走向成熟。

北京皮影由来已久。相传明永乐年间，甘肃兰州和华亭的“老虎调”传入河北涿州，明正德三年(1508年)皮影戏进京参加“百戏大汇演”，后与北京早期的绑子佛融合，由于班社多集聚于宣武门至新街口一带，便称之为西城派。清乾坤年间，滦州皮影进京，多集聚于东城演出，故称为东城派。从清末到解放初期，京城发展为多家皮影戏班，其中以路家执掌的“德顺皮影剧社”*负盛名。解放后，以路家剧社为基础，成立了“北京皮影木偶剧社”做皮影艺术的创作、制作、表演中从京剧艺术中吸取营养，形成了京派皮影的特色。